Bodix for Body Percussion Quartet - 4-5 Min., mittel bis schwer

As a performing percussionist you work with a lot of different percussion instruments. I was looking for reduction and asked myself, what is possible without any instruments.  Just you and your body. This piece could be an answer.

In the first part of Bodix, the players are discovering the soundscape of the body. The second part is an homage to the great and famous percussion group "Stomp", which I admire since my childhood.

Alexej Gerassimez

Youtube-Video

Magic Fire für 4 Spieler mit Feuerzeugen - 2 Min.; jeder Spieler mit 2 Feuerzeugen, im Dunkeln zu spielen; mittelschwer

Body Percussion - 3'20 Min.; 4 Rocktitel, 4 Stimmen einzeln oder mehrfach zu besetzen; Klatschen, Klopfen, Stampfen; leicht

Body percussion entwirft rein mit Bodypercussion-Elementen einen Rhythmus- und Klangteppich. Es ist ein Stück, das als Effekt für Jugendorchester komponiert wurde. Vier Rocktitel liegen rhythmisch den vier Teilen zu Grunde, in denen geklatscht, gestampft, geklopft, geschlagen, geploppt, geschnalzt und geschnippt werden darf.

Der Spaß ist vorprogrammiert, wenn die einen stampfen, die anderen im Wechsel schnippen und schnalzen und die restlichen die "Melodie" klatschen. Und seien Sie gewiss: beim Publikum wird das Stück mindestens genauso gut ankommen wie bei den Musikern.

Es gibt nur vier Stimmen - Klatschen, Klopfen 1 und 2 sowie Stampfen - so dass selbst für Kinder und Jugendliche die Komplexität spielend einfach zu erfassen ist.
"Klatschen" ist dabei die Melodie-Stimme, "Stampfen" die Bass-Stimme. Bei "Klopfen 1" und "Klopfen 2" halten sich Melodie und Begleitung die Waage.

Body Percussion 4 Beginners - 2'30 Min.; 4 Spieler, leicht; Klatschen, Stampfen

Body percussion 4 Beginners ist ein Body percussion Stück für den Anfängerunterricht. Ausgehend von leichtesten Rhythmen werden in 16 Übungen die grundlegenden Techniken (Klatschen, Stampfen und Klopfen) von Body percussion vermittelt. Automatisch werden dabei Rhythmusgefühl, Koordination, Notenlesen in Halben, Vierteln und Achteln sowie das Zusammenspielen, das "Grooven", in der Gruppe mitgeschult.

Begleitend oder nach dem Abschluss der Übungen kann mit dem ersten Body percussion Stück begonnen werden. Einfache Rhythmen werden nun auf Stimmen verteilt und zusammen gespielt. Zunächst zweistimmig (Klatschen und Stampfen) kann Body percussion 4 Beginners auf bis zu vier Stimmen (Klopfen 1 und Klopfen 2) erweitert werden.

Mit Body percussion 4 Beginners können auch ganz junge Musiker (empfohlen ab 5 Jahren) schon nach wenigen Monaten einfache Rhythmen klatschen, klopfen oder stampfen und in der Gruppe polyphone Rhythmen erleben.

Da die Notation gleich ist wie bei dem erfolgreichen Body percussion, kann nach einiger Übung zu den größeren Brüdern Body percussion und Body percussion classic gewechselt werden.

Body Percussion 4 Runaways - 2'30 Min.; 4 Spieler (kann auch verdoppelt werden), leicht; Klatschen, Klopfen, Stampfen; mit Vorübungen

Body percussion 4 Runaways ist ein Body percussion Stück für den Fortgeschrittenenunterricht. Ausgehend von mittelschweren Rhythmen werden in 23 Übungen grundlegende Techniken (Klatschen, Stampfen und Klopfen, Schnippen, Schnalzen, Ploppen) von Body percussion vermittelt. Automatisch werden dabei Rhythmusgefühl, Koordination, Notenlesen, Punktierungen und Synkopen sowie das Zusammenspielen, das "Grooven", in der Gruppe mitgeschult.

Begleitend oder nach dem Abschluss der Übungen kann mit dem Body percussion Stück begonnen werden. Einfache Rhythmen werden nun auf Stimmen verteilt und zusammen gespielt.

Mit Body percussion 4 Runaways können auch junge Musiker (empfohlen ab 8 Jahren) schon nach wenigen Monaten Rhythmen klatschen, klopfen oder stampfen und in der Gruppe polyphone Rhythmen erleben.

Da die Notation gleich ist wie bei dem erfolgreichen Body percussion, kann nach einiger Übung zu den größeren Brüdern Body percussion und Body percussion classic gewechselt werden.

Body percussion 4 Runaways Variationsmöglichkeiten

1. Laut mitzählen
2. Viertel mit dem Fuß klopfen
3. Halbe mit dem Fuß klopfen
4. Laut
5. Leise
6. Ganz langsam
7. So schnell wie möglich
8. Im Gehen
9. Mit geschlossenen Augen
10. Im Dunkeln
11. Im Freien
12. Rückwärts wie notiert
13. Nur mit der linken Hand (Linkshänder: nur mit der rechten Hand)
14. Statt klatschen klopfen
15. Schnalzen, schnippsen, ploppen anstatt stampfen (Diese Body percussion Klänge sind schwieriger als die verwendeten).

Body Percussion Classic - 4'30 Min.; 4 Spieler, kann auch in Gruppen gespielt werden, jede Einzelstimme ist 12 mal vorhanden; leicht; Klatschen, Klopfen, Stampfen

Body percussion classic entwirft rein mit Bodypercussion-Elementen einen Rhythmus- und Klangteppich aus bekannten klassischen Melodien. Es basiert auf der erfolgreichen Idee von Body percussion: und erweckt mit Hilfe der Hände, der Füße und des eigenen Körpers Rhythmen zum Leben.

Es gibt nur vier Stimmen - Klatschen, Klopfen 1 und 2 sowie Stampfen - so dass selbst für Kinder und Jugendliche die Komplexität spielend einfach zu erfassen ist. Wieder darf nach Herzenslust geklatscht, gestampft, geklopft, geschlagen, geploppt, geschnalzt und geschnippt werden.

Die Bodypercussion-Rhythmen sind etwas komplexer als bei Body percussion: in manchen Stimmen sind auch zwei unterschiedliche Bewegungen (z. B. Stampfen und Klatschen) nacheinander auszuführen, Sechzehntel zu schlagen oder Rhythmen setzen in den einzelnen Stimmen versetzt ein.

Body percussion classic Tipps

1. Hab' Spaß mit Body percussion classic und lächle beim "Spielen".

2. Probiere bei jedem Schlag/Ton verschiedene Lautstärkevarianten aus: normal, sehr laut, laut, leise. Beobachte, durch welche Änderung du welches Ergebnis erzielst.

3. Probiere bei jedem Schlag/Ton aus, wie sich der Klang verändern lässt. Z. B. Klatschen: Hände parallel, um 45° oder 90° gedreht, im Wechsel linke Hand/rechte Hand oben, Hände flach, leicht gewölbt, Finger zusammen/auseinander, ganze Hand aufeinanderschlagen, nur mit Fingern in Handfläche, schlagen und, und, und.

4. Überlegt euch stimmweise, mit welcher Hand ein Rhythmus begonnen wird und tragt es in eure Noten ein. Die Streicher im Sinfonieorchester machen es auch so und sprechen ab, wann der Bogen nach oben und wann nach unten bewegt wird.

5. Überlege dir Choreographien für Rhythmen: Klatschen vor der Brust, abwechselnd vor die linke/rechte Schulter, über dem Kopf (ermuntert auch das Publikum mitzuklatschen); beim Stampfen vor- und zurücklaufen und, und, und.

6. Übt Body percussion classic in kleinen Gruppen: zu viert und jede Stimme einmal besetzt, oder zu acht und jede Stimme doppelt besetzt. Denkt euch Kombinationen aus, in denen Stimmen in unterschiedlicher Anzahl besetzt sind. Wie klingt das?

7. Überlegt, wo ein Solo eingebaut werden kann. Entweder "spielt" jemand die Stimme ganz allein oder er denkt sich einen eigenen Rhythmus aus und improvisiert mit diesem Rhythmus.

8. Verändere das Tempo bei einem Rhythmus. Wie schnell kannst du ihn noch spielen? Und wie langsam, ohne dass er unrhythmisch wird?

Body Percussion East - 5 Min.; Russian Body Percussion Music: Kasatschok, Schiwago, Moscow, Kalinka; 4 Spieler, kann auch in Gruppen gespielt werden, jede Einzelstimme ist 8 mal vorhanden; leicht; Klatschen, Klopfen, Stampfen

Russische Melodien sind weltberühmt und sehr rhythmisch. Mit dem mitreißenden "Kasatschok" geht es gleich fulminant los, ehe es mit der berühmten Titelmelodie aus "Dr. Schiwago" ruhig weitergeht.

Flott geht es mit "Moscow" weiter, oder sind es Dschingis Khans Männer, die da über die weiten Steppen jagen? Den Abschluss macht Kalinka mit dem charakteristischen Accelerando vom Lento zum Prestissimo.

Vier berühmte Themen sind mit Body percussion in Body percussion East umgesetzt. In einer kurzen Überleitung kommen die Wolgaschiffer zum Einsatz.

• Kasatschok
• Schiwago - ("Lara's Theme" aus "Dr. Schiwago")
• Moscow
• Kalinka

Notenbeispiel 1: Anfang Body percussion East, Kasatschok

Es gibt vier Einzelstimmen bei denen ich darauf geachtet habe, dass nicht zu viele "Instrumente" gemischt werden, da dies die Lesbarkeit der Stimmen verschlechtern und die Spieler überfordern könnte. Die einzelnen Stimmen sind:

• Klatschen, meist auch die "Melodie" bzw. die führende Stimme
• Klopfen 1, zusammen mit
• Klopfen 2 die Begleitstimmen und
• Stampfen, die Bassstimme.

Notenbeispiel 2: Body percussion East, Kalinka

Body percussion East Tipps

1. Hab' Spaß mit Body percussion East und lächle beim "Spielen".

2. Probiere bei jedem Schlag/Ton verschiedene Lautstärkevarianten aus: normal, sehr laut, laut, leise. Beobachte, durch welche Änderung du welches Ergebnis erzielst.

3. Probiere bei jedem Schlag/Ton aus, wie sich der Klang verändern lässt. Z. B. Klatschen: Hände parallel, um 45° oder 90° gedreht, im Wechsel linke Hand/rechte Hand oben, Hände flach, leicht gewölbt, Finger zusammen/auseinander, ganze Hand aufeinanderschlagen, nur mit Fingern in Handfläche, schlagen und, und, und.

4. Überlegt euch stimmweise, mit welcher Hand ein Rhythmus begonnen wird und tragt es in eure Noten ein. Die Streicher im Sinfonieorchester machen es auch so und sprechen ab, wann der Bogen nach oben und wann nach unten bewegt wird.

5. Überlege dir Choreographien für Rhythmen: Klatschen vor der Brust, abwechselnd vor die linke/rechte Schulter, über dem Kopf (ermuntert auch das Publikum mitzuklatschen); beim Stampfen vor- und zurücklaufen und, und, und.

6. Übt Body percussion East in kleinen Gruppen: zu viert und jede Stimme einmal besetzt, oder zu acht und jede Stimme doppelt besetzt. Denkt euch Kombinationen aus, in denen Stimmen in unterschiedlicher Anzahl besetzt sind. Wie klingt das?

7. Überlegt, wo ein Solo eingebaut werden kann. Entweder "spielt" jemand die Stimme ganz allein oder er denkt sich einen eigenen Rhythmus aus und improvisiert mit diesem Rhythmus.

8. Verändere das Tempo bei einem Rhythmus. Wie schnell kannst du ihn noch spielen? Und wie langsam, ohne dass er unrhythmisch wird?

Hier klicken für die Druckversion der Bodypercussion-Tipps.

Body Percussion Folk - 3'30 Min.; 4 Spieler, kann auch in Gruppen gespielt werden, jede Einzelstimme ist 12 mal vorhanden; leicht; Klatschen, Klopfen, Stampfen

Body percussion folk ist ein neues Stück in der Body percussion Reihe des Ces-dur Musikverlages. Die Grundidee dabei ist, dass anstelle eines Instruments mit dem Körper selbst Musik gemacht wird. Hände, Füße und diverse Körperteile werden dabei zum Klatschen, Stampfen, Klopfen, Schlagen, Schnalzen, Ploppen und Schnippen verwendet.

Notenbeispiel 1: Hear - Horch was kommt von draußen rein

Die Rhythmen sind vier bekannten Volksliedern (folk songs) entnommen.

• Hear - Horch was kommt von draußen rein
• Today - Heut' kommt der Hans zu mir (Kanon)
• Birds - Alle Vögel sind schon da
• Forest - O du schöner Westerwald

Notenbeispiel 2: Today - Heut' kommt der Hans zu mir (Kanon)

Es gibt vier Stimmen bei denen ich darauf geachtet habe, dass nicht zu viele "Instrumente" gemischt werden, da dies die Lesbarkeit der Stimmen verschlechtern und die Spieler überfordern könnte. Die einzelnen Stimmen sind:

• Klatschen, meist auch die "Melodie" bzw. die führende Stimme
• Klopfen 1, zusammen mit
• Klopfen 2 die Begleitstimmen und
• Stampfen, die Bassstimme.

Notenbeispiel 3: Birds - Alle Vögel sind schon da

Der Wiedererkennungswert der Stücke bei Ihrem Publikum ist sehr hoch, auch ohne Melodie, die eingebauten Rhythmus-Gags und Ihre Bodypercussion-Performance werden Staunen und das ein oder andere Schmunzeln auf das Gesicht Ihrer Zuhörer zaubern.

Body percussion folk Tipps

1. Hab' Spaß mit Body percussion folk und lächle beim "Spielen".

2. Probiere bei jedem Schlag/Ton verschiedene Lautstärkevarianten aus: normal, sehr laut, laut, leise. Beobachte, durch welche Änderung du welches Ergebnis erzielst.

3. Probiere bei jedem Schlag/Ton aus, wie sich der Klang verändern lässt. Z. B. Klatschen: Hände parallel, um 45° oder 90° gedreht, im Wechsel linke Hand/rechte Hand oben, Hände flach, leicht gewölbt, Finger zusammen/auseinander, ganze Hand aufeinanderschlagen, nur mit Fingern in Handfläche, schlagen und, und, und.

4. Überlegt euch stimmweise, mit welcher Hand ein Rhythmus begonnen wird und tragt es in eure Noten ein. Die Streicher im Sinfonieorchester machen es auch so und sprechen ab, wann der Bogen nach oben und wann nach unten bewegt wird.

5. Überlege dir Choreographien für Rhythmen: Klatschen vor der Brust, abwechselnd vor die linke/rechte Schulter, über dem Kopf (ermuntert auch das Publikum mitzuklatschen); beim Stampfen vor- und zurücklaufen und, und, und.

6. Übt Body percussion folk in kleinen Gruppen: zu viert und jede Stimme einmal besetzt, oder zu acht und jede Stimme doppelt besetzt. Denkt euch Kombinationen aus, in denen Stimmen in unterschiedlicher Anzahl besetzt sind. Wie klingt das?

7. Überlegt, wo ein Solo eingebaut werden kann. Entweder "spielt" jemand die Stimme ganz allein oder er denkt sich einen eigenen Rhythmus aus und improvisiert mit diesem Rhythmus.

8. Verändere das Tempo bei einem Rhythmus. Wie schnell kannst du ihn noch spielen? Und wie langsam, ohne dass er unrhythmisch wird?