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How to Write for PERCUSSION is a comprehensive text that clearly explains and simplifies all issues that percussionists and composers face with respect to each other. Written from a percussionist's perspective, it examines the behind-the- scenes processes to uncover all the tools the composer needs to comfortably create innovative and skilled percussion composition. If you are a composer or arranger and have ever had a question about percussion writing, How to Write for PERCUSSION is the definitive source. Whether you have years of percussion writing experience or no idea how to even approach it, this book will give you hundreds of great new ideas and will show you exactly how to realize them in your music. Click here to view the table of contents (pdf) Click here to view excerpts from the book (pdf) Click here to view the index (pdf) There are nine chapters. The first four consider issues that apply to all percussion. 1. General Logistics 2. General Notation 3. Beaters 4. Tone Color 1. General Logistics explores issues of movement, instrument choice, instrument setup, concert production, and sound production. These are the often overlooked concerns which significantly influence the success of the composition. 2. General Notation details the key notational concepts for percussion writing, including guidelines for how to create parts and scores, how to set up a notational system for multi- percussion setups, and how to deal with articulation, phrasing, note length, and special effects. 3. Beaters describes each beater, its specific uses, special effects, and issues of changing beaters within a piece. 4. Tone Color discusses the physical factors that can be used to manipulate timbre on all percussion instruments. The following five chapters discuss specific types of instruments. 5. Drums 6. Keyboard Percussion 7. Metal 8. Wood 9. Miscellaneous Instruments Drums, Keyboard Percussion, Metal, and Wood deal with instruments that are struck. Miscellaneous Instruments deals with instruments that are scraped, cranked, shaken, and blown through, as well as some struck instruments that do not fit into the other categories. The five appendices expand and reinforce the concepts detailed in the rest of the book. A. Sample Setups B. Scores with Comments C. Beaters D. Dynamics E. Suggested Works A. Sample Setups is a collection of instrument lists with their corresponding setup diagrams and instrument keys. B. Scores with Comments presents excerpts from real scores with comments that elaborate upon important logistcal and notational issues. C. Beaters charts the appropriateness of various beaters on various instruments. D. Dynamics charts the relative dynamics of various instruments struck with various beaters. E. Suggested Works is an annotated list of works that use percussion well. With hundreds of musical examples, diagrams, charts, photos, and pages of text, there are few questions this book will not answer.

CDs Musiklehre-Rhythmik-Gehörbildung Band 2 - Zur Verwendung mit der Buchausgabe. Die online verfügbaren MP3-Audio- und PDF-Dateien zum Buch sind hier alternativ auch als 5-CD-Set erhältlich.

Musiklehre-Rhythmik-Gehörbildung Band 1 (Buch + 4 CDs) - 232 S.; Grundlagen für Anfänger (D1-Bereich), zur Vorbereitung auf Prüfung D1 des Bundes Deutscher Blasmusikverbände; Text deutsch. Neuausgabe von 2013 mit 4 CDs

Musiklehre, Rhythmik, Gehörbildung Band 1 von Michael Stecher ist eine vom Autor umfassend überarbeitete Neuauflage. Das vielseitige Arbeitsbuch, Übungsbuch und Nachschlagewerk ist im Instrumentalunterricht, Gruppenunterricht oder im Klassenverband einsetzbar - und unverzichtbar als Arbeitsmaterial für die Prüfungsvorbereitung für das Leistungsabzeichen im Junior- und D1-Bereich (Bronze).
In der Neuauflage sind alle Inhalte der Erstauflage enthalten und nach dem Prinzip des „unterscheidenden Lernens“, des Lernens anhand von wahrnehmbaren Gegensätzen, erweitert worden.
• So wurden zum Beispiel den Durtonleitern in dieser Ausgabe die Molltonleitern gegenübergestellt und den großen Intervallen im Gehörtraining entsprechend auch kleine hinzugefügt.
• Neben der Grobbestimmung von Intervallen lernen die Musiker gleich auch deren Feinbestimmung.
• Die Kapitel "Gehörtraining" und "Rhythmik" wurden nicht nur deutlich erweitert, sondern auch in einem schrittweise strukturierten Lernsystem neu geordnet.
• Anstelle von zuvor zwei CDs mit Hörübungen liegen dem Band nun vier MP3-CDs bei.

Musiklehre-Rhythmik-Gehörbildung Band 2 - 272 S.; Fortsetzungsband für den D2-Bereich des Bundes Deutscher Blasmusikverbände; Text deutsch. Neuausgabe von 2016 mit Online-Audio Zugang. Die Hörübungen stehen als MP3-Dateien zum Download bereit oder sind gesondert als

CD-Sammlung zu beziehen.

 

Die umfassend überarbeitete Neuauflage von Musiklehre, Rhythmik, Gehörbildung Band 2 knüpft nahtlos an die Inhalte des ersten Bandes an und führt diese konsequent in mittlere und höhere Schwierigkeitsgrade fort. Das vielseitige Arbeitsbuch, Übungsbuch und Nachschlagewerk von Michael Stecher ist für das Selbststudium ebenso geeignet wie für den Instrumentalunterricht oder den Unterricht im Klassenverband. Als Arbeitsmaterial für die Prüfungsvorbereitung zum Leistungsabzeichen im D2- und D3-Bereich (Silber und Gold) ist das Buch unverzichtbar. Beim Intervallehören wird das Lernsystem des ersten Bandes übernommen und konsequent zur Feinbestimmung und zum Hören von Intervallen als Melodieschritt weitergeführt. Ein besonderer Schwerpunkt liegt in der schrittweisen Erhöhung der Schwierigkeitsgrade bei Melodie- und Rhythmusdiktaten. Sämtliche Inhalte und Übungsarten in der Rhythmik und Gehörbildung sind nach dem Prinzip des „unterscheidenden Lernens“ aufgebaut. Die Gehörbildung ist um das Lernfeld des harmonischen Hörens und um die Grundkenntnisse der Harmonielehre erweitert. Das Lernfeld Rhythmik setzt sich neben Synkopenbildungen auch mit zusammengesetzten Taktarten, der Swingphrasierung und der Akzentwahrnehmung auseinander.

CD mit allen Liedern

Monsterband & Co Hauptband - 138 S.; Populäre Musik, Rhythmus und Percussion mit Kindern von 4 bis 10 Jahren; 35 Lieder mit Klavierbegl., Unterrichtsanregungen, methodisch-didaktische Hinweise zu: Improvisation, Schlaginstr., Rhythmus mit Vor- und

Monsterband & Co Kopiervorlagen - Heft mit Kopiervorlagen für den Unterricht

Circle Grooves - 38 S.; der einfache Weg zum Musizieren in Schulklassen, Grooves und Anleitungen zum Einstudieren; Circle Grooves mit Stepping Blocks, Vokale Circle Grooves, Percussion Circles, Instrumentale Circle Grooves; Text deutsch

Bereits seit längerem etabliert sich das Klassenmusizieren in verschieden Formen fest im Musikunterricht. Dieser Band ist eine Sammlung an kurzen musikalischen Abfolgen, welche "im Kreis" wiederholt werden. Die einzelnen Sequenzen (Kreise) ergeben zusammen den "Circle Groove". Was theoretisch anstrengend und mühsam tönt, ist in der Praxis Spaß pur! Die Patterns werden durch Imitation erlernt, unabhängig von eventuellen Vorkenntnissen. Vokales und instrumentales Musizieren werden mit verschiedene Bewegungsabfolgen verbunden und ergänzt. Diese Ausgabe von Johannes Steiner kann im Allgemeinen sowie im instrumentalen Gruppenunterricht verwendet werden.

Circle Grooves Band 2 - 44 S.; der einfache Weg zum Musizieren in Schulklassen, Grooves und Anleitungen zum Einstudieren in den Stilen: Rhythm & Blues, Rock, Pop, Funk, Hip-Hop; Circle Grooves mit Stepping Blocks, Vokale Circle Grooves, Percussion Circles, Instrumentale Circle Grooves, Single Circles; Text deutsch

Motivierende Warm-Ups im Hip-Hop-Style, funkige, rhythmische Auflockerungen und mitreißende rockige Performances - so macht gemeinsames Musizieren sicher in jeder Klasse Spaß!

"Circle Grooves - Rhythmus & Blues, Rock, Pop, Funk und Hip-Hop" ist ein nach Stilen geordnetes praxisorientiertes Arbeitsbuch für das lebendige Klassenmusizieren. "Circle Grooves" bestehen aus durchlaufenden Patterns, die durch Breaks unterbrochen werden, um dann wieder zum "Circle Groove" zurückzukehren. Diese kurzen musikalischen Bausteine können rasch und unkompliziert zu einem kurzen Stück, dem "Circle Groove Arrangement", zusammengefügt werden. Ob mit Vocal- & Body-Percussion, Boomwhackers oder Rhythmusinstrumenten - die von Johannes Steiner vorgestellten "Circles Grooves" werden einfach durch Imitation und ohne Noten erlernt und sind somit sofort im Unterricht einsetzbar.

Ein unentbehrliches Hand- und Arbeitsbuch für MusiklehrerInnen in Hauptschulen, Realschulen und Gymnasien, Musikschulen und Konservatorien, Akademien und Musikhochschulen!