Gehörbildung - aber wie!? (Buch + CD) - 130 S.; zielorientierter Lehrgang, vermittelt den natürlichsten u. schnellsten Weg zur Bildung des musikal. Gehörs; theoret. u. prakt. Teil, mit Musikdiktaten u. Intervall-/Akkordtabellen.

INSTRUMENTENKUNDE –
Das Handbuch der gängigsten Instrumente in zeitgenössischen Ensembles und Orchestern

Mit einem Vorwort von Kurt Masur

Die wichtigsten Instrumente in Wort, Bild, Klang einschließlich menschlicher Stimme und elektronischer Musik. Enthält 878 speziell komponierte instrumentspezifische Musikbeispiele mit Notenabbildungen im Buch und auf CD-ROM.

Dr. Cesar Marinovici hat mit diesem Buch ein einzigartiges Nachschlagewerk geschaffen. Es besticht sowohl durch den systematischen Aufbau als auch wegen seiner inhaltlichen Brillanz. Als Fachbuch vereint es unterschiedliche Wissensgebiete über sämtliche Instrumente: Die musikgeschichtliche Entwicklung, Fertigung, Tonumfang, Klangfarbe, stilistische Verwendung und Spielweise werden hier anschaulich vermittelt. Abbildungen der Instrumente, eigene Notenbeispiele, eine Fülle erklärender Tabellen und Vortragszeichen ermöglichen dem Leser einen besonderen Zugang zu den Instrumenten.

Speziell für dieses Nachschlagewerk komponierte der Autor zahlreiche Musikbeispiele. Im Buch und auf der CD-ROM sind 878 Beispiele, stilistisch teils dem Barock oder der Klassik zuzuordnen, andere besitzen einen Jazz- oder einen folkloristischen Charakter. Jedes der Beispiele beinhaltet den Kern des jeweiligen Themas und ist etwa vier Takte lang.
Zur besseren Veranschaulichung der Instrumente liegt neben der CD-Audio mit 96 Hörbeispielen auch eine CD-ROM bei. Sie enthält Instrumentenfotos und achttaktige Musikbeispiele, die verschiedene Artikulationen, Ausdrucksmittel und andere Aspekte präsentieren. Mit den beiden CDs werden die Instrumente sowohl visuell als auch klanglich vermittelt.

Ob für ein klassisches Orchester, Bigband, Rockband u.a., ob für Arrangeure, Komponisten, Dirigenten, Professoren, Studenten, Lehrer oder Laien: [Hörbeispiele]

"Dieses Buch ist ein sehr geeigneter und praktischer Leitfaden für alle studierten und nichtstudierten Musikausübenden – unabhängig vom Stil oder der Art ihrer Musik.
Ich freue mich, dass ein solches zeitgenössisches Fachbuch erschienen ist,
das für jeden Musiker sehr zu empfehlen ist.“ Prof. Kurt Masur

496 Seiten, gebunden
mit CD-Audio und CD ROM

Inhalt

I. Teil: Die rhythmischen Grundlagen

1. Kapitel: Die rhythmischen Grundbegriffe
- Die rhythmischen Grundbegriffe
- Metrum, Puls und Rhythmik
- Der Takt
- Die Notenwerte
- Die Dreiteilung von Notenwerten (Triolen)
- Von den Duolen zu den Novemolen
- Die Pausenzeichen
- Der Punkt
- Der Haltebogen
- Der Viervierteltakt
- Andere Taktarten
- Betonte und unbetonte Taktzeiten
Synkopen
- Beat und Offbeat
- Time und Mikrotime
- Timing, Timefeeling und Groove
- Phrasierungs- und Artikulationszeichen
- Die dynamischen Bezeichnungen
- Allgemeinmusikalische Bezeichnungen
- Rhythmische Sonderzeichen

2. Kapitel: Das Metronom
- Metronom und Drumcomputer
- Die Arbeit mit dem Metronom
- Das Erlangen der rhythmischen Selbständigkeit

3. Kapitel: Das kleine Einmaleins der Rhythmik
- Das Zählen
- Das Vorzählen
- Die Sektionen beim Üben mit dem Metronom

II. Teil: Binär und Ternär

4. Kapitel: Die Pyramide
- Das Zählen der Pyramide
- Die Pyramide in der Horizontalen
- Die Pyramide in der Vertikalen

5. Kapitel: Die zwei Hauptunterteilungsarten
-Die binäre Unterteilung
- Die ternäre Unterteilung
- Das Bestimmen der richtigen Unterteilung

6. Kapitel: Binär
- Das Metronom auf Zwei und Vier
- Die Füße auf Eins und Drei
- Die Füße auf Zwei und Vier
- Das Metronom auf " "
- Das Metronom auf "e"
- Viertel, Achtel und Sechzehntel mit 16tel-Zwischenkontrolle
- Koordinationsübungen mit Wechselschlag in binärer Mikrotime
- Binäre Akzentverschiebungen
- Die binären Unterteilungsmöglichkeiten einer Viertelnote
- Die acht binären Standardfiguren und ihre Varianten
- Rhythmische Übungen mit binärer Unterteilung

7. Kapitel: Ternär
- Das Metronom auf dem dritten Triolenachtel
- Das ternäre Zählen
- Koordinationsübungen mit ternärer Mikrotime
- Ternäre Akzentverschiebungen
- Die ternären Unterteilungsmöglichkeiten einer Viertelnote
- Die drei ternären Standardfiguren und ihre Varianten
- Rhythmische Übungen mit ternärer Unterteilung
- Binäre Standardfiguren mit Dreier-Unterteilungen
- Viertel-Zwischenkontrolle (das Metronom auf Zwei und Vier)
- Die Annäherung zwischen binärer und ternärer Phrasierung
- Mischformen binärer und ternärer Unterteilung
- Die vorgezogene Eins

8. Kapitel: Doubletime und Halftime
- Doubletime-Feel und Halftime-Feel
- Binäre und ternäre Unterteilung von Doubletime und Halftime
- Binäre Doubletime und Halftime
- Ternäre Doubletime und Halftime
- Binäre und ternäre Mikrotime bei Doubletime und Halftime
- Die Verdoppelung und Halbierung des harmonischen Rhythmus

III. Teil: Die Poyrhythmik

9. Kapitel: Polyrhythmen und Verschiebungen
- Überlagerungen
- Rhythmische Modulation
- Metrische Modulation
- Drei gegen Zwei
- Zwei gegen Drei
- Komplementär-Polyrhythmen
- Sechs gegen Vier und Vier gegen Sechs
- Akzentverschiebungen mit überlagerten Rhythmen
- Die Anwendung polyrhythmischer Figuren in anderen Metren
- Vier gegen Drei
- Drei gegen Vier
- Fünf gegen Zwei
- Zwei gegen Fünf
- Sieben gegen Zwei und Zwei gegen Sieben
- Neun gegen Zwei und Zwei gegen Neun
- Fünf gegen Drei und Drei gegen Fünf
- Fünf gegen Vier und Vier gegen Fünf
- Sieben gegen Drei und Drei gegen Sieben
- Sieben gegen Vier und Vier gegen Sieben
- Neun gegen Vier und Vier gegen Meun
- Dreidimensionale Polyrhythmik

Anhang: Aus der rhythmischen Praxis von Jazz, Rock und Pop

Percussion Ensemble (Buch + CD) - 78 S.; für Musiklehrer allgemeinbildender Schulen, Gruppenunterricht, 6 leichte Arrangements, Spieltechniken u.a.; Instr.: Congas, Bongo, Timbale, Standtom, Glocke, Guiro, Shaker; Text deutsch

"Percussion Ensemble" richtet sich an Musiklehrer allgemeinbildender Schulen sowie Schlagzeuger und Percussionisten, die in den Gruppenunterricht mit "Trommeln" einsteigen wollen, aber in diesem Bereich bisher noch keine Erfahrungen haben.
Den Kern des Buches bilden sechs Arrangements, deren Schwierigkeitsgrad von sehr leicht bis leicht fortgeschritten reicht. Sie haben sich in jahrelanger Arbeit mit Jugendlichen, Erwachsenen und Schwerbehinderten als leicht zu erlernende und trotzdem gut klingende Stücke bewährt, die auf unzähligen Aufführungen und Musikschulkonzerten viel Beifall erhielten.

Detaillierte Erläuterungen zu den Spieltechniken der einzelnen Instrumente und wie sich diese am Besten vermitteln lassen, ergänzt durch Hinweise zur möglichst effektiven Vorgehensweise im Unterricht (Reihenfolge der Rhythmen, typischerweise auftretende Schwierigkeiten und deren Lösung, Vereinfachungsmöglichkeiten), bieten auch einem in Sachen Percussion noch wenig geübten Lehrer die Möglichkeit, ein Ensemble erfolgreich anzuleiten.
Alle wichtigen Inhalte werden auf der CD in langsamem Tempo demonstriert, die Ensemble-Versionen jeweils auch im Original-Tempo. Ablaufdiagramme schaffen auch für notenunkundige Schüler einen leicht verständlichen Überblick.

Instrumente: Congas (auch mit Djembes u.a. spielbar), Bongo, Timbales, Standtom, Glocke, Guiro, Shaker
Geeignet für alle Altersstufen ab 6 Jahren, auch zum Selbststudium geeignet.

DIN A4, inkl. Audio-CD mit 99 Tracks

Salsa Guidebook for Piano & Ensemble - 259 Seiten, Beschreibung der einzelnen Instr., Clave, Patterns für Melodieinstr. u. Perc., rhythm. Stile u. Strukturen, Diskographie; Text engl.

Percussion for Musicians - 123 Seiten, Schule für Kl.Tr., Becken, Gr.Tr., Pauke, Mallets, Drumset u.a. Perc.Instr.; Etüden, kl. Vortragsstücke, Ensemblestücke, Literaturlisten; Text engl.

Written for the student, educator, or professional musician who is in need of a practical text containing descriptions, concepts, and information on sound, equipment, repertoire, and techniques of the percussion instruments.

Der Globetrotter (Buch + CD) - 76 S.; Eine Reise durch die Rhythmen u. Länder; für Klassenunterricht Musik, für instrument. Gruppen- u. Einzelunterricht; Rhythmuslehrbuch f. Kinder u. Erwachsene; spielerisch- kreative Auseinandersetzung mit Rhythme

Der Rhythmus-Globetrotter (Book + CD) - 72 P.; praktischer Rhythmuslehrgang für Einsteiger, für Klassenunterricht Musik, für instrumentalen Gruppen- und Einzelunterricht, für jedes Alter; Text deutsch

- Rhythmus erleben, hören, üben, bewusst machen
- mit viel Bewegung
- für Einzel-, Gruppen- und Klassenunterricht
- mit und ohne Instrument
- ab der Grundschule einsetzbar, aber auch für Erwachsene!

Der "Rhythmus-Globetrotter" spricht Kinder an, die bereits lesen und schreiben können. Er ist als Arbeitsbuch mit CD ebenso bei jugendlichen und erwachsenen Anfängern einsetzbar. Schritt für Schritt werden Noten- und Pausenwerte sowie Taktarten erarbeitet und geübt - eingebettet in eine musikalische Reise um die Welt.

Schwierigkeitsgrad: leicht

Perkussionsinstrumente in der Kunstmusik vom 16. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts - 560 S.; ca. 300 Abb. und Notenbeispiele; XXXV. Wissenschaftliche Arbeitstagung und 28. Musikinstrumentenbau-Symposium Michaelstein, 4. bis 7. Oktober 2007; hrsg. von Monika Lustig, Ute Omonsky, Boje E. Schmuhl; Beiträge in deutscher oder englischer Sprache

Look inside

Die Aufführung von Kunstmusik früherer Jahrhunderte mit Perkussionsinstrumenten ist gegenwärtig besonders beliebt. Indes wurden den Membranophonen und Idiophonen im Laufe ihrer jahrhundertelangen Entwicklungen nur allzu oft ambivalente Wertschätzungen entgegengebracht. Diese Brisanz der historischen Situierungen und der Bedarf der aktuellen Musizierpraxis an Schlaginstrumenten in der Kunstmusik regen nun gegenwärtig zu Auseinandersetzungen mit der historischen Aufführungspraxis und dem historischen Musikinstrumentenbau an.
Innerhalb der in diesem Band dokumentierten Konferenz offenbarte das Perkussionsinstrumentarium seine faszinierende Vielfalt. Pauken, die einsaitige Holzpauke, Trommeln, Carillons und Verrillons, Becken und Schellenbäume gehörten zu den Gegenständen, die zur thematischen Farbigkeit beitrugen: Zu Aspekten bezüglich der sozialen Orte von Perkussionsinstrumenten und der Funktion ihrer Musik, ihres Einsatzes in musikdramatischen Gattungen, ihrer Besetzungsauswahl, ihrer Verwendung in Kirche, Orchester und Janitscharenmusik, bezüglich der Rekonstruktion von Schlagwerkstimmen sowie ihrer Schlagmanieren.
Die tradierten Charakteristika der Perkussionsinstrumente – die mündliche Überlieferung ihrer Spielpraxis und die Improvisation in ihrem musikpraktischen Einsatz – provozierten dabei eine Frage: Gibt es Grenzen für diese Instrumente? Die Beiträge in diesem Band suchen Annäherungen an Antworten darauf in Verbindung von Musikinstrumentenbau und historischen Klangvorstellungen im Kontext der hier betrachteten dreihundertjährigen Instrumenten- und Musikgeschichte.

Positive Music Focus - 251 S.; ein neuer Weg zu einem anderen Musikunterricht, "Spass statt Frust", für alle Instr., theoret. Überlegungen, prakt. Anregungen, zahlreiche Übungsvorschläge; Text deutsch.